陳 為 榛
CHEN, WEI-CHEN
來自內心對慾望與道德的掙扎與疑問。
我們可能很形而上的認為，「人」在學理上只是動物的物種之一，但現實上，人類仍然慣於把「人」與「其他物種」直接一分為二，於是我將人與獸的形像結合為一體。
但是做為相對主宰能力高的人類，有無可避免的慾望去控制其它物種，人獸一體的生物終究成為了坐騎，道德與慾望的曖昧互相拉扯。道德是人類社會所制定的規範，或許該依循自然法則正視人類的慾望，但是現在的我們無法完全丟棄道德意識。
在最原始的世界，是否真正存在著對他物的憐憫之心?慾望與道德該怎麼去衡量他們之間的平衡點?
騎獸
2014
10x20x62、55x15x38
陶、複媒
寵物箱
2014
28x20x40
金屬、現成物
人類喜歡把東西據為己有，例如他們會將喜歡的生物關進籠子裡飼養並展示，動物園即為一個極端例子。但是不可否認我們也曾享受過那樣的快感，人類的欲望與道德必然產生矛盾與衝突。為了讓一切事物的發展依自己期待進行，佔有，似乎是一種極有效的控制方式。而我們對寵物的寵愛，究竟是毒還是愛？由農藥箱改造而成的寵物箱，對應出「生」與「死」的衝突，而內部荒謬的人 為造景，成了一廂情願的矯飾。
卡車工作室
2013
300x140x200
複媒
幻想的工作室形態：卡車上的工作室，可以移動，就能不必在同一個地方待太久，可以到處拾荒，到處拍照。上面有我最喜歡的沙發，沙發上方是一塊鐵板，有磁鐵可供張貼便條、畫作，側邊的鐵板可掛工具。裡面養了一隻母雞，名字叫創雞，她在大一時的創作基礎課程（簡稱創基）被我當成作品的主體，因此她在卡車工作室裡象徵了我的創作過程，並且帶有一點青澀的回憶。這件作品其實可以說是未完成，因為當時我沒有時間真正的使用它，上面少了我的勞動痕跡，沒有完成覺得很可惜。
蜜糖黴菌
2013
100x40x25
霉菌、土司、現成物
西式甜點下午茶商店一間一間林立—以你意想不到的速度，亮麗而囂張。店家用閃亮的燈具、金碧輝煌的壁紙吸引你；紅色、綠色、紫色，用各種七彩挑逗你；蜜桃、糖霜、甜果、鮮奶油，用各種甜美誘惑你，這些流行侵佔我們的感官，這個世界，已逃不開資本家艷麗的包裝。但時間是個幽默的魔術師，所有的物質，最終會被它掃進歷史墳場。我以「蜜糖土司」這種快速竄起的流行餐點為對象，借由時間，以相反的包裝手法，讓艷麗的誘惑隨著歲越擺盪，進入物質的另一個生命面向，腐敗(霉菌)，作為反思。但即便是腐敗都可以是美麗的。
廢墟之228巷
我的沈靜和城市的喧囂共存 敏感與脆弱 創造了藝術與堅強。
這件作品產生於2013年的《無具體規劃 No Plan’s Art》十三人聯展，部份媒材為當地所撿拾。地點是臺南市西門路2段228巷裡的一塊廢墟空地，由班上少數同學自發性策辦， 算是一個帶有實驗性的展覽。策劃這個展覽的原由為當時炒得沸沸揚揚的併校風波，大家試圖在展覽中捍衛藝術大學必須獨立存在的必要性。我認為在決策併校的政府官員眼中，南藝像是一座沒有產值的廢墟，但對我而言，廢墟卻是個充滿無限可能的地方，就像牆上的水管屋，其精巧的外觀造型全是由廢棄物所組成。
水管屋
2013
忘了
複媒
告白
2013
40x20x20
紙、水
我還記得我 置身於窒息的夢中 你亳無節制的 觸 撫
當你如幽魅 全然消退 我的蛻變如珊瑚般曲折
成就了 你的存在
這個世界的任何情節，就像紙遇上了水，只要被經過，不管乾了多久，始終無法保有最初的平坦。
牛皮紙與粉蠟筆
2013
只是塗鴉
無題
2011
忘了
炭筆
這是進入大學的第一件作品。
剛進入新的環境，雖然白天的生活新鮮有趣，但是到了晚上卻覺得內心十分孤獨。常常一個人走在學校的馬陸上，看著被路燈打出來的雙重影子和我一起向前行走。如果在影子的世界裡可以有一個自己一直陪著自己，那就一點也不孤單了吧。
犀牛人
2013
48x20x39
陶
伊藤潤餅
2015
影像輸出
以真人版本翻拍自伊藤潤二暢銷漫畫—旋渦。
其拍攝過程，我並沒有告訴演員當下的劇情與對話內容，只是依樣畫葫蘆的指示動作，而這些影像只停留在摹仿表像，對應了現實世界只複製表層卻未深入實踐的各種商業行為，例如進幾年陸續生成的假文化產業，令人唏噓的是，顧客仍然買單。